Himiko visual space ---> Himiko''re

Friday, 9 February 2007

Lễ kết nạp hội viên mới và triển lãm ra mắt tác phẩm

Tối qua là triển lãm ra mắt tác phẩm của 7 hội viên mới tại hội Mỹ Thuật TP.HCM, cũng là lễ kết nạp và lễ tổng kết cuối năm của hội.

Lần đầu tiên, tham dự, nên cũng bỡ ngỡ. Giống y như một đám cưới. Thậm chí, xôm tụ hơn đám cưới, khi, các bậc tiền bối rất nhiệt tình tham gia hát hò và khiêu vũ. Ngồi xem mà cứ tủm tỉm cười. Toàn là những giọng ca oách cỡ tài tử Ngọc Bảo và những bài hát xưa cũ. Và, cả màn khiêu vũ nữa chứ. Họa sĩ trẻ chỉ có trố mắt ra mà nhìn thôi.

Tình hình bàn tiệc nhiều hơn cái đám cưới, biết là tác phẩm của mình sẽ rất lẻ loi, nên không dám mời ai đến dự và xem ngay khai mạc hết.

- TP: Mẫu An ( giải khuyến khích triển lãm sinh viên Điêu khắc năm 2001 )

- KT : 25cm ( chân dung )

- CL : Đồng

- TG : 2000

- TP: "Lặng"

- KT : 50 cm

- CL : đá

-TG : 2003

Đúng là "lặng" dòm bà con ăn nhậu, nhỉ

- TP: " Khát 1&2 " ( cùng 1 tảng đá chia ra làm 2 tp, nên thành bộ đôi không thể tách rời )

- KT: 40cm

- CL: đá

- TG : 2003

Khát quá!

- TP : " Đợi " ( Giải nhì triển lãm sinh viên ĐK ( không có giải nhất ), năm học 2004 )

- KT : 70cm

- CL: đá

- TG: 2004

- TP: " Điểm tựa " ( Tham dự vòng chung kết triển lãm Mỹ Thuật toàn quốc 5 năm 1 lần )

- KT: 80cm

- CL: đá

- TG: 2005

Hôm nay, chắc chiến trường đã thu dọn rồi, nên thông báo mời mọi người đến xem vậy.

Vì là điêu khắc gia duy nhất trong triển lãm lần này, nên, Himiko. Nguyễn tui tự nổ với bạn bè là " triển lãm điêu khắc cá nhân của tui ". Đây là những tác phẩm được sáng tác trong thời sinh viên ( tình hình là từ lúc ra trường đến giờ, vì không có xưởng, tui chưa có sáng tác thêm một tác phẩm điêu khắc nào nữa ).

Thời gian trưng bày : đến hết ngày 13/2/2007

Wednesday, 7 February 2007

Performance in Festival of NIPAF 06 Summer; Asia meets Latin America ( 7/2006 )

My participation in the summer performance festival of NIPPAF was very much by chance. Seiji’s question: “Why don’t you do performance?” triggered everything.

Ah yes, why? Up until then, I remained an outsider, observing and experiencing performance with the intuition of a spectator. All of the performances that I have seen in Vietnam were unprompted and mostly felt like an arrangement within the scope of advanced censorship. I did, sometimes, have the urge to carry out ideas that would be best done by performance. However, I only thought of playing solo in front of the movie camera; then developed and presented it in the form of a video art, a much easier option for the conditions I was facing in Vietnam.
.

Seiji’s suggestion was therefore an opportunity for me to be on an easy path to performance. I came to the festival with much anticipation of new things and cumbersome preparations (a completely inappropriate characteristic for a program that was wide-ranging and constantly on the move like this one). The first time expressing myself in a relatively new form of art, and in a very different artistic environment compared to Vietnam, required me to change most of what I already had planned in my mind.

Even though my initially determined mentality was to experiment and learn rather than to perform as a truly professional artist, there were unexpected changes to my plan when the program started. Instead of only participating in 4 performances as assigned by the organization board, I ended up getting involved in all the free performances on the streets and at the site of exclusive seminar for artists (for which, several minutes ago, in the Nagano forest, I refused to sign-up due to lacking ideas for my performance).
.

My thematic idea for this festival was the human’s hidden angle of love in this era (and in particular, the environment in which I was living). I contemplated intensely about the choice of expression method for the limited conditions of the studio, which – prior to real life encounter – appeared boundless to me. There were unpredictable choices and changes, even sudden new ideas, which were all consequences of first-time stress and the abashed race against prescribed time. However, the final result was most important: I overcame the challenges and succeeded in manifesting my emotions throughout the program.

The inspiration came from the urge to express my feelings about the love-thirst souls of the people around me who were trying to suppress themselves. I had seen into the self-imprisoned pain within the lonely cover of those running away from love and compassion. The conflict between emotion and reason are like layers of waves accumulating and breaking onto each other, sweeping people away from each other. Sensitive souls hide behind the safe masks of indifference, which divide human by transparent doors of prejudice (which does not seem to exist anymore in our ever changing societies). What was originally their basic instinct – desire for love – then became the hidden angle in each human. I therefore wanted to raise a voice for the solitary lives, the beautiful souls who had to always run away from themselves. Those thoughts could not be communicated in any form better than performance. The biggest encouragement to me includes Kana’s tears on the first performance night; the anonymous comment on the Nagano performance that “The girl who covered her face with hot wax and vigorously slapped herself made an especially powerful impression on me. The use of body language, not words, for expression had a major influence on the spectators’ imagination”; and the profound comments from the two spectators who stayed for dinner after the last performance in Kumagaya.
.

Perhaps I have not managed to have all the urges within me expressed through the first performance. However, the 2006 summer festival had helped me with a confident start in this form of art.
.

I have to say I was genuinely surprised about the enthusiastic contribution of the Japanese students, an important factor in the great success of NIPPAF summer performance festival. Also, through the trip, I had the fundamental realization that even in a country like Japan – where the development of performance was particularly strong – it had still not yet accepted and supported by the general public. NIPPAF and the young Japanese people, nevertheless, had the passion to pursue, proceed and develop a form of art that had never received much affection in life.

My deepest word of thanks to NIPPAF and the young friends who were, and performed alongside, with me during the 2006 summer festival. My gratitude to Mr. Seiji’s family who reserved esteem and kind treatment for me. I hope, within my scope of effort, to one day reunite with you all in Vietnam for a large-scale and accepted performance. Always following your footsteps and wishing to share.

Himiko.Nguyen
( Thanks Nam Phuong for translating into English )

Bán hàng qua mạng

Thể theo yêu cầu của 1 bạn ở HN, xin phép tác giả tạm post lên cho bạn chọn mẫu mua hàng qua mạng. :) Những sản phẩm đã có người mua không post lên đây. :)

Monday, 5 February 2007

Julian Beever - “Picasso của vỉa hè”

getTimeString('2007/02/04 21:31:10');

Julian Beever - “Picasso của vỉa hè”

TTO - Đó là danh hiệu quốc tế mà nhiều người mến mộ họa sĩ Julian Beever đặt cho ông, vì những tác phẩm nghệ thuật khổng lồ bằng phấn vẽ theo hình thức không gian ba chiều thu hút khách bộ hành trên khắp các châu lục.

Julian Beever là “họa sĩ cầm phấn” của Anh đã có quá trình vẽ tranh nổi (3D) trên vỉa hè hơn mười năm, tại các nước Anh, Bỉ, Pháp, Hà Lan, Đức, Áo, Đan Mạch, Mỹ và Úc.

Khi ông còn làm việc ở Brussels (Bỉ) vào giữa thập niên 1990, ý tưởng về tranh nổi lề đường đã hớp hồn ông - một cây cọ chuyên chép tranh và vẽ panô khổ lớn trên tường, trần nhà. Trong một lần đi bộ trên vỉa hè, khi các công nhân sửa chữa lề đường thay từng ô gạch, ông nhận ra độ sâu của một bức vẽ 3D xuất phát từ việc đánh lừa thị giác (trompe-l'oeil) của khách bộ hành.

Bí quyết để thưởng thức tranh nổi vỉa hè là phải chọn đúng góc nhìn. Như bức Món em bé - con tôm hùm đang giơ càng chuẩn bị “xực” một em bé nằm ngoan ngoãn trong chiếc đĩa - nếu nhìn hướng ngược lại, tôm hùm chỉ là một đống bầy nhầy màu sắc. Tương tự như bức Tắm hồ trên cao lộ vẽ tại Glasgow, Scotland; chiếc giò chỉ thiên gợi cảm của cô nàng thật ra là một vệt ngà ngà chạy dài trên vỉa hè.


“Món em bé” - 2 ảnh thuận, nghịch


“Tắm hồ trên cao lộ” - 2 ảnh thuận nghịch

“Phí nước”

Một bức vẽ tưởng chừng như đơn giản nhưng phải mất ít nhất ba ngày đề hoàn tất và chỉ cần một cơn mưa là trăm công đổ… ống cống. Từng bố cục, đường nét, màu sắc, bóng đổ đều được Julian ngắm nghía cẩn thận qua ống kính chụp hình, nơi sẽ là góc nhìn chuẩn cho người thưởng ngoạn.

Một bức vẽ của Julian có khi trải dài cả mấy chục mét. Loại tranh nổi lề đường này mặc nhiên đầy tính khôi hài và thú vị khi người xem khám phá ra một không gian ba chiều ẩn trong tác phẩm.

Tác phẩm còn có sự tương tác với người thưởng ngoạn khi chính người xem trở thành chủ thể của nó (như bức Người nhện, Batman và Robin, Phí nước, Đào vàng).


Tác giả được “Người nhện”, “Người dơi và Robin” giải cứu (2 ảnh)



Tác giả và bốn 4 ảnh “Đào vàng”

Sức hút của một số bức còn vì tính thời sự của nó, như tác phẩm Hãy thay đổi lịch sử đói nghèo hưởng ứng show trình diễn âm nhạc liên lục địa Live 8 năm ngoái nhằm gây sức ép (buộc các nước giàu mở rộng hầu bao cho nước nghèo) trước Hội nghị thượng đỉnh G8 tại Edinburgh. Hay như bức Chân dung Diana vẽ tháng 9-1997 tại London để tưởng niệm “đóa hồng Anh quốc”, được phát hình trên khắp thế giới và xuất hiện trên nhiều bìa báo nổi tiếng.


“Chân dung Diana”	“Hãy thay đổi lịch sử đói nghèo”

Nghệ thuật cho mọi người là tiêu chí quan trọng hàng đầu giúp Julian hoàn thiện các bức vẽ. Ông nói: “Nghệ thuật không nên khóa lại trong gallery, thư viện hay sách vở. Nghệ thuật cũng không chỉ dành cho những nhà nghiên cứu, sử gia, chuyên gia này nọ, mà dành cho tất cả mọi người”.